你能想象，下面这幅绝美的画作是用麦秆做的吗？
对于大多数人来说，麦秆毫无价值，但对于艺术家而言，他们能将麦秆变废为宝，成为一件件艺术品。坐落在广州的潮州城，就以精巧奇绝的手工技艺而闻名，其中最具特色的就当属麦秆画。
而方志伟就是传承麦秆画技艺的艺术家，一心专研麦秆画的他，已经在这行待了40多年。在他的手中，能让不起眼的麦秆变身为立体浮雕，完全达到裸眼3D的效果。
他也凭借自身的手艺获奖无数，曾经的一幅《百鸟和鸣》还让他获得了中国工艺美术大师金奖。
墙上都是他获奖的荣誉
可以说，在这行他早已是受人敬仰的老师傅了。但不曾想有一天他也被一个棘手的问题难到了，那就是有人再次找他做《百鸟和鸣》图，而且要在天内完成。要知道，十年前他是耗费了整整一年的心血，才完成了这幅《百鸟和鸣》。
如今虽说身边早已培养了一些徒弟和帮手，但按照客户的要求，难度大大的升级。就拿这个图来说，长达2.3米，宽1.08米，而麦秆画一直都是纯手工制作，再加上时间的紧凑，压力真不小。
门外汉也许对此一无所知，但熟悉这门手艺的人就会知道，像这样精密的手艺，很耗费时间和心神。这样一幅大型作品可能由成千个小件组成，每个小件都需要经过这样繁琐重复的步骤。
其中《百鸟和鸣》画面中，那一只大孔雀就是点睛之笔。就连一个小小的羽毛尾巴，就要剪多刀，而一只孔雀就有一百多条尾巴，也就是说需要00多刀。
难度可想而知，而这也只是所有工序的一个步骤而已。更别谈整个画面中有上百只形态各异的鸟。
再说到麦秆画，自它诞生起，就注定它是个缓慢的手艺活儿。它是我国的非物质文化遗产，也是中国独有的特色工艺品之一，起源于隋唐时代，已经传承千年。
创作者利用麦秆的自然光泽和材质，将这些肖像人物，飞禽走兽，山川风雨，一点一点用麦秆粘贴完成。也因为这个技艺的精细，即使拿放大镜去看，每一个细节都如此逼真，美的让人惊艳！
而他更是深知慢工出细活，但面对这次的挑战，他还是接下了这个活。只因他想要弥补当初的遗憾，于是接下来的天，他和徒弟们全都打起十二分精神，去迎接这次的创作。
从设计草图开始，原本需要半个月的时间，如今他夜以继日的守在桌前画图，将时间缩短到了一周。
再到选材，一幅麦秆画质量的好坏，就在于选材。而制作麦秆画最好的材料，就必须是人工收割的小麦。不能是机器收割的小麦，因为麦秆会被折断，为了保证画面的完美，有裂痕的麦秆是无法使用的。
于是他拿出了他珍藏的麦秆，是他曾亲身去东北那找来的。它们被放在干燥的库房自然氧化一年，无论是光泽还是韧度，都已达到了要求。当得到了成色好的麦秆后，就要对麦秆进行精细的加工和处理。
麦秆的粗细要得当，保证在直径5毫米左右，这才是上等的材料。如果不是亲眼所见，不会有人相信，他竟然能如此细致的对待一根麦秆。这就是匠人，对每个细节都力求做到最好。
剪裁好的麦秆，还要进行高温蒸煮，这时候火候的掌握尤为重要。对麦秆进行熬制，去掉其中的糖分和细菌，能够妨腐和防蛀，就需要十几个小时。值得一提的是，刚刚煮好的麦秆，必须立刻被人捞出，用清水漂干净，放到外面晾干。
当晾干一批麦秆，就要开始把麦秆劈开将内部杂质都刮掉，经过这些步骤，才算是准备好了麦秆画的基本材料。这其中的每一个步骤都决定了最终这幅画成品后的质量，所以大家都不敢掉以轻心。
麦秆皮也因其太过脆弱，尤其考验手艺人的力道，一不留神就会破损。等刮好皮后，有的还会进行染色。
然后就是最为耗时耗神的剪切，有时大家看着觉得好像看简单，但想切出均匀的麦秆丝，就需要手艺人拥有丰富的经验和功底。
接下来是烙烫，是用电烙铁在麦秆上烫出阴影和线条，不仅要表现色彩空间感，还要有远近的层次感。这更考验技术，如果温度高了，麦草就会变焦，温度太低，又达不到该有的效果。
这些他都交给了他信赖的师傅们，唯独画面中的雏鸡部分，他留给了自己。因为在整个画面中，雏鸡实在是太小了，越是小的部分越是难，基本没有十年功夫的人做不出来。
麦秆需要切的比头发丝还要细小，才能表现出鸡雏的羽毛质感和轮廓的弧度。
就这样，在每一盏灯光下，师傅们每天都在一丝不苟的忙碌着。但某天，却出现了意想不到的问题，他发现做出来的花颜色过渡不够自然。
于是他叫停了这个牡丹制作，此时距离交货的时间已经所剩不多，不足40天，但为了呈现更好的效果，他依旧喊停。一直以来，潮州牡丹花都是平面粘贴，但他觉得这样太过于死板。他希望能让人看到花朵绽放时的灵动，颜色过渡不好看直接影响效果。
为了能让牡丹颜色过渡自然，他决定自己来。他将染过色的麦秆斜切，再由浅到深，层层叠加粘。下层的透过斜切口露出来，这样一来就会有很自然的过渡渐变效果。
而制作近半，遇到的困难却越来越大了。比如整个版面的设计，这次的底板是红色，而《百鸟和鸣》里需要天空和水。大家因为怎么区分天空和水，闹起了分歧。
一天天的高强度工作，让大家已经无法好好的思考。这时他却不按常理来，谁说一定要用零件区分，用颜色岂不是更好！于是他用喷漆涂鸦的方法，将红色底板喷成两个深度的红色，天地区分立现。
终于，离交货日期还有8天的时候，《百鸟和鸣》图中所需的所有部件都尽数完成。但他却在最终检验时，发现孔雀身后的梅花不够通透。
麦秆质地的脆弱，本身就具有局限性，几乎刮制不出梅花薄到能透光的程度。所以在传统潮州麦秆画里，梅花一般都是用塑料代替。而这也是他十年前创作时，所留下的遗憾。在他心中，麦秆画的独特就在于全用麦秆来做，如果用塑料代替，怎么能称之为麦秆画了。
也许你要说他吹毛求疵，但这就是一个匠人对于自己作品的要求。眼看着还剩8天就要交货，大家都十分担忧。因为后续还有拼贴、修饰、装裱等还没开始进行。
但他却坚持，在还没想到办法的时候，他决心出门找找灵感。他背着相机去郊外看风铃花，他发现风铃花的花瓣很薄，具有很高的透光性。
经过仔细研究后，他察觉风铃花与麦草的叶子有很多相似之处，于是一个惊喜的想法划过他的脑海。何不用麦草的叶子代替塑料材质，来制作梅花花瓣？
后来他赶忙回来，找出还没来得及扔掉的麦草叶子，灯光下薄如蝉翼的叶子十分通透，没想到绝好的替代材料居然就在手边。
经过连夜赶工后，终于做出了让他满意的梅花，比原先好了不知多少倍。
当再无问题后，就开始进行拼贴，一切有条不紊的进行着。
终于，在规定时间内，这耗费了所有人心力时间的作品诞生了。一幅精美的《百鸟和鸣》出现在了大家眼前。
这次的挑战，不仅弥补了他的遗憾，也让我们看到了传统麦秆被赋予的新生命力。
多年来，他一直做得不仅仅是创作麦秆画的艺术家，而是一个传承者。他一直都在创新，比如因为受到油画的启发，他创作出了肖像麦秆画，这幅《乐圣贝多芬》，就以2万美元的高价被买走。
麦秆画《乐圣贝多芬》
用国画的创作，制作了《潮州古城》，以28.8万人民币被收藏家买走，还创下麦秆画最高销售纪录。
麦秆画《潮州古城》
如今的他，早已过了花甲之年，但他的心中依然放不下挚爱一生的麦秆画。从业四十年，他将自己的大半生都给了麦秆画。他还曾说过这样一番话：“不能让这个记忆在我们这一代人消失了，那就太可惜了，我想做多一点的作品留给后人。”
众所周知，如今太多的传统手工艺面临后继无人的危机。即使麦秆画很美，也有市场，但也逃不过这个困境，始终是老一辈在守着这门手艺。对于绝大多数年轻人来说，这样的手艺太枯燥，每天都要重复做一样的动作。
而他想做的就是将这门手艺传承下去，他常去校园内讲课，想让更多的人喜欢这门手艺，让那些小孩以后还能来从事这一门手工艺。每当有年轻人愿意来学，他就会十分高兴。
因为对于自身的荣誉来说，他更看重我们自己的手工艺一代一代的传下去。而未来是年轻人的，只望将来能出现具有匠心的年轻人，将这门手艺不断传承和发扬下去。