紫砂泥绘技艺，始于明末清初，在清代发展至巅峰。
以壶当纸，以泥为墨，以绘代工，以绘画为主要表现形式的泥绘艺术，是紫砂工艺上独有的艺术形式。
清乾隆时期，作为品茗专家，乾隆对宜兴紫砂茶具极其喜爱。进献的紫砂器精品全部以本朝年号为款识，或刻或泥绘或镶金，上面几乎都有弘历的御诗，可算是御用紫砂的特色。
1、明清泥绘巅峰时期
紫砂界出名的泥绘高手，基本皆出自于清代的杨氏一族。现今流传的百万或近千万级别的泥绘传器，也几乎都为杨氏一族所做。史有载记的杨季元作品作为宫廷御用，历来被藏家视为珍品重器，在拍卖场上的表现瞩目。
▲清早期·杨季初制五彩堆泥绘花盆成交价：RMB9,,
镌刻：江流天地外，山色有无中。紫阁峰阴入渼陂
▲清杨季初制月下独酌园紫砂笔筒成交价：RMB5,,
直腹圆形，口底相若，璧式足，足心钤印「杨季初」阳文篆书款，精严隽雅。器身以宜兴掺砂团泥抟造，五色星砂点点，望如古雅绢画。外壁以彩色泥浆堆绘〈月下独酌图〉，御器良工杨季初采用「戈」字形构图，一棵虬曲老松，贯穿全幅，诗仙李白醉态可掬，斜倚树侧，诗眼迷蒙地举杯邀月，穿过右上方的松枝，隐约可见夜云之间，明月如钩。白色酒杯与新月，遥相呼应，正是李白诗意「举杯邀明月，对影成三人」中的三个主角。
▲佳士得16年春拍清乾隆杨季初作宜兴紫泥彩绘山水人物图笔筒
成交价：RMB5,,
此笔筒为二十世纪初重要宜兴砂器藏家陈克立旧藏。在《阳羡砂器精品图谱》的序中，陈克立自述因受到其叔岳、清末著名外交官及收藏家龚心钊（-）之启发而好宜兴砂器，并在战后透过荣宝斋收集大量宜兴精品。
▲清雍正-乾隆杨季初制紫砂泥绘唐人诗意笔筒
成交价：RMB5,,
器身以宜兴本山绿泥为体，敷以嫩黄泥为表，泥绘并浮雕色泥于外壁，口沿略成泥鳅背。画意用唐代诗人崔护的名作《题都城南壮》：“去年今日此门中。人面桃花相映红。人面不知何处去。桃花依旧笑春风”为题；底部为璧式足，器底钤印杨季初篆书款。
▲清乾隆年制泥绘赤壁图笔筒年东正春拍
成交价：RMB7,,元
▲清中杨季初泥绘牧牛图笔筒
匡时10秋拍
成交价：RMB4,,
▲清乾隆杨季初制彩泥绘山水渔舟通景笔筒
保利14秋拍
成交价：RMB4,,
▲清雍正-乾隆杨季初制段泥泥绘山水纹笔筒
成交价：RMB3,,
▲杨季初彩泥山水方壶杨季初泥绘技艺卓越，他设色典雅，且善于掌握主题质感，松干山石、人物皮肤、云淡风轻，以泥造境，以境传神，都展现出杨季初过人的艺术涵养与高超技艺。
但泥绘作为特殊的艺术技艺，能传承至今，历程坎坷。抗日战争爆发后，泥绘在特殊的社会历史条件下逐渐消失，直至改革开放后才渐渐有泥绘老壶在市场出现。
2、泥绘失传，借他手终再现
年，张志清老师偶然发现一款泥绘老壶，他视若珍宝，出高价将此壶淘入，并开始了对壶上面的泥绘艺术研究。
老壶上的泥绘大多会因为触碰、摩擦开裂，为了研究出合适的泥浆做出成品，他在古人练泥的基础上对泥浆进行过滤，分类。这样炼出的泥浆，既不会开裂，又饱含颗粒感。观之，更像是天然融为整体，而不是刻意添加。
后总结出古人的不足之处，不断实验，摸索，探索出泥绘使用工具，在反复的研究后，他开创了现代泥绘的全新技艺，还原泥绘多彩真容，让这一技艺重现，成为如今的“中国紫砂泥绘第一人”。
3、瑰宝传承：前有杨季初，后有张志清
张志清老师用丰富的经历和经验开始在泥绘上寻求创新，改变了原始壶的装饰方法，和泥料的处理。在传承古代的泥绘风格的基础上创新，成就了现在的泥绘效果，具有不不可替代的艺术风格。
厚度上
古代的泥绘薄，表面薄薄一层，还基本是平面。
创新后的泥绘很厚，以堆叠的方式，使画面呈现高低错落的立体视觉效果。（越厚难度越大，泥绘堆叠的越厚，烧制时出现的问题也就越多）
风格上
古代的泥绘以虚构为主，比较拘束。
创新后的泥绘以写实为主，山水、人物、动物都可以作为泥绘的素材。并将工笔、抽象、水墨都融入其中，并形成了独特的风格。
其中，山水取材自然界，取其精华，去其糟粕；动物是写真的形式画的；人物是根据表情与思想来画的，从悲与欢来表现男女老少的不同形态。
色彩上
古代的泥绘常用的色彩较为单一，当时的炼泥技术达不到要求，仅仅只有三四种颜色。
创新泥绘色彩可以有上千种、上万种。炼泥技术的提高，可以让五色土变成任何一种颜色。
泥绘之美，贵在文化内涵、美学意韵，合乎时代精神的艺术风格。前人的技艺一般陶人难望其项背，而后世的传承更为难得。
如今，张志清大师致力于泥绘技艺的传承与创新，历经岁月的洗礼，这项高超艺术技艺，终是后继有承了，实为紫砂艺术之幸。
-张志清作品欣赏-
▲张志清老师系列黄河颂·原矿底槽青汉方（虎）五牛水洗鸭趣·原矿底槽青梅兰竹菊壶·原矿段泥花鸟象耳大漆对瓶