入选年份：年度，被列入全国第一个非物质文化项目。
特色：是“燕京八绝”中的一种，是北京八大传统技艺中的一种。其造型古朴，纹饰精美，色泽光亮，形态优雅，具有防潮、耐热、耐酸碱、不变形、不变质等优点。
用工笔画佳人，燕容颜似真。
琉璃彩绘千重，明月上有多少人羡慕。
这是一幅“燕京八绝”中的一幅画。
工艺之精细，成品之精美
雕刻艺术的过去与现在
雕刻工艺是中国的一种传统的民族美术，历经数千年的历史，受到了皇家和王公的高度重视。与景泰蓝、玉雕、象牙雕并称北京传统“四大名旦”。
木刻艺术源于漆器。根据考古调查，中国是全球首个发现和利用自然树种的国家。在多年以前，河姆渡地区就发现了一只用来制作彩绘的木胎瓷盆。到了唐朝，人们就开始把图案刻在漆上。宋朝的工匠用金和银作胎体，表面雕刻油漆，结果被后人打坏了，挖出了金银，于是就有四五块宋代的漆器流传到了今天。到了元朝，江南的工匠们已经将雕刻艺术发展到了相当的程度。
明嘉靖漆云鹤红地剔黄多层
明代，琉球皇帝在北京购置了一块雕刻的瓷器，作为贡品送给朱棣，朱棣见后大为高兴，下令在西城区灵境巷附近的果林工厂开设一个作坊，专为朝廷所用。雕刻艺术已成了一门艺术。但在经历了一段辉煌后，由于国家实力的衰退，雕漆业进入了衰退期。
清代的康乾年间，宫廷中大量地采用了雕刻，如屏风、桌椅、桌椅、碟子、匣子、器皿、器皿、器皿等，逐步发展出一种高雅、精致、精致的艺术形式，促进了整个画坛的发展。雕漆是一种宫廷美术，其发展与国家的命运息息相关。清代中期以后，漆器再次从鼎盛走向衰落，至清光绪年间，雕漆术已基本绝迹。直至晚清民国时期，北京的民间工匠们又开始了雕刻艺术。
清代九龙腾云宝盒，清宫剔红雕花
晚清民国期间，北京的雕刻艺术曾有过一段短暂的繁荣，但由于抗日战争及解放战争，这一繁荣被中断。“三起三落”的戏剧化，使雕刻艺术进入了近代。
年以后，北京市集中了散落于各地的“继古”画家，成立了“北京雕漆”专业合作社，年改为北京市雕漆作坊，是北京雕漆艺术的重要传承和发展基地。北京漆器艺术经过数百年的发展，集华夏和南方雕刻艺术于一体，是中国传统漆器艺术的杰出典范。
北京雕漆是近几年来走向“工艺日用”的发展趋势，先后出现了台灯、餐盘、仪器盒、电子钟表壳、雕漆桌面、雕漆绣墩、雕漆衣箱、雕漆柜等。
真正意义上的“时光之美”
古人云：“百里千刀万剐一次漆”，也就是说，要步行一百多公里，在一棵漆木上切一千次，也只能获得一块一块的油漆。按照历史记载，在漆制工艺中，要经过制胎、水裱、推光、生漆调等数百个过程。它的制作过程极为复杂，从选料、塑胎、涂饰到最后，一共有二十多个步骤，而且制作和晾晒都很耗费时间，一件武器的完成，一般都要好几个月才能完成，而且还得在阴气中呆上很久。
雕刻漆雕，最擅长的就是“雕”。其雕刻手法多种多样，包括平面雕刻、浮雕、镂空雕、立体圆形雕刻等。因为漆厚度较大，雕刻出来的画花纹栩栩如生，栩栩如生。
殷秀云说，雕漆是一门真正的“时光之美”：“雕漆要先上一道光，1mm的油漆要接近20道，然后再用一把刀子一刀两断，完成一件艺术品，至少要一年以上。”
传统的雕刻颜料按颜色分为剔红、剔黑、剔彩、剔犀等。生漆本是乳白的，经过自然的氧化，会慢慢变成棕黄色、黑色，加入了桐油，再加上稳定的矿物银朱，再将其调配成朱漆，因此，红色与黑色就是漆器中的重要颜色。其颜色为红色，黄色，绿色。而“剔犀”是用黑色和红色两种颜色的镶漆，然后再进行雕琢，因为它与犀角的图案相似，所以被称为“犀角”。
剔红、剔黑、剔彩图案错综复杂，有山水楼阁、人物故事、花鸟、吉祥图案等。装饰多采取开放的方式，也就是在特定的内部装饰图案，结构严密。而剔犀图案就比较简单了，以回纹，云钩，剑环，卷草为主，质朴而稳定。
在佳士德的佳士德年度春季拍卖会上，一只清永乐“清牡丹镂空大圆盒子”以.元的天价拍出，创下中国漆品拍卖历史新高。
北京雕漆变身为“国礼”
在莫言前往瑞典接受诺贝尔文学奖时，他带来了一件“北京礼物”，其中一件红漆的天球罐，引发了人们极大的兴趣，也引发了各种猜想。莫言在瑞典受赠一件礼物，反映了北京雕刻艺术在文化上的重要意义。正是由于其独特的民族特色和突出的贵族色彩，在中国古代，它经常是两国之间、政府间往来的“礼品大使”。
根据史书记载，在明清时期，中日，中英，中意，中俄，都是相互交换的，中国帝王经常把雕刻过的漆器送给各国的王室和国家。例如明朝的永乐时期，就有三次向日本王室赠送雕漆盒、碟、盘等物品。直到今天，上等的油漆雕刻艺术还经常被当作国家的礼物，以款待各国元首。在民俗交往中，雕刻艺术也是一种崇高的礼品，以表现一种深刻而又特殊的感情。
一只火红色的雕花，代表着中国历史的长河。可惜，目前雕漆界技术人才正面对着年龄结构老化、无后继者的严峻严峻的事实。今后，我们期待更多的青年能够