（杨伯达先生）
提起杨伯达，玉器界肯定无人不知、无人不晓，他构建起了玉文化、玉学框架，成为当代中国玉文化研究泰斗，其影响遍及世界，在玉文化领域是开天辟地的第一人，甚至可以说，没有杨伯达先生，就没有中国玉文化这一学科。而今杨先生虽已仙逝，但其留下来的文化之光仍然指引着我们，正如他所说：“玉器作为精神太阳和精神家园，使中华文明辉煌于整个人类文明的长河”。
本次华艺北京春拍有幸征集到一批台湾藏家珍藏的宫廷玉器，即与杨伯达先生有着很深的渊源。上世纪九十年代，杨伯达先生访学台北，参观故宫之时与藏家认识，而后知晓藏家专门收藏玉器，拥有一批玉质及品相都很好的宫廷治玉。作为专门研究玉、爱玉之人，杨先生对这批玉器很是好奇，而后在藏家的带领下参观了这批玉器。
在交流的过程中，杨先生得知了藏家收藏玉器的初心：七八十年代，一些大拍场上买中国古董的都是欧美人，见到国宝流落在外，藏家很是可惜，就开始在一些大拍场上购买这些宫廷玉器，慢慢就有了收藏的一个体系。感念藏家的赤子之心，又惊叹这批玉器的质量之高，杨先生当即决定要为这批玉器写一本书，让更多人能欣赏到这批美玉的风采，这就是年杨伯达先生所著的《清玉掇英》一书的源起；而后在年台北国立历史博物馆《清代玉雕之美》的展览中，亦借展了该藏家所藏的部分精品。时隔二十多年，而今我们能够让这批代表乾隆盛世的玉器重聚京城，幸甚至哉！
清乾隆白玉俏色包袱瓶
H:21.3cm
备注：苏富比香港.11.19
出版：1.《清代玉雕之美》，国立历史博物馆，年8月，P.
2.杨伯达，《清玉掇英》，芝加哥，年，p68.69
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此白玉瓶用料考究，造型美观大方，端正挺拔，外观典雅秀丽，韵致非凡。器表大面积光素，章法严谨而又舒展，古风盎然。瓶口圆整，为子母口，掏膛干净利落，内壁厚度均一。肩部双耳比例得当，如意婉转优美，灵动雅致，刀脚干净明快。外壁以包袱的图案示人，包裹瓶身两侧，两侧至中心打结联系，十分生动写实。整体于精雅中彰显浑然大气，获取获舍，或收或放，或简或繁，均在严格的法度中寄情施艺，无不体现出作者高超的艺术匠心和超凡的功力。最大限度地表现了作品材质的温润，风神绝佳，充满宫廷庄严之气。
包袱纹饰颇为特殊，始于清朝康熙年间，其器形一般是在瓶身上饰一包袱巾或者绶结。此等设计当与宫中风尚有关，是用来包扎名贵物品以作呈献用。“包袱”因与“包福”谐音，且“绶”与“寿”同音，故寓意幸福吉祥，多喜用之。将包袱式纹饰于宫中器物之上缘于雍正，后盛于乾隆，乾隆承接其父之爱好，使之更为多样化。故宫博物院藏有各式以包袱为纹饰的文玩器物。
清乾隆白玉饕餮纹三足葵口炉
D:14.5cm
出版：《清代玉雕之美》，国立历史博物馆，年8月，P.
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玉炉以整块白玉雕琢而成，呈葵花形，取料豪奢，玉色纯美，净白细腻，如脂若冰，宝光莹莹。中间分开，一剖为二，口沿处以子母口紧密扣合，严丝合缝。器内掏膛深而光洁，抛光细致，底承三足。盖钮似盛开的莲花朵，好似闻香而放一般。整器匠心独具，缘有弧度，颇具立体感。如花瓣层层绽放，使人心生怜爱。纹饰清丽秀逸，布局舒朗，间距匀称，望之令人心旷神怡。
清乾隆白玉灵芝口葫芦水洗
L:17.5cm
备注：苏富比纽约.04.11
出版：1.《清代玉雕之美》，国立历史博物馆，年8月，P
2.杨伯达，《清玉掇英》，芝加哥，年，p.
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水洗乃文人在书房盛水洗笔之器，所以又被称为笔洗。此洗以白玉为材巧琢而成，玉质细润，晶莹透彻，整挖打磨，不惜大量损料以雕之，用料颇丰。玉洗敞口，口沿突出，直壁，作如意灵芝之形，折转圆润，对称而工整。水洗口沿折选用葫芦为题材，依洗斜生而出，造型别致。周围采用镂雕、深浮雕、浅浮雕等技法简单雕琢出葫芦枝蔓、藤叶、小葫芦作为装饰。在中国古代文化中，“葫芦”与“福禄”谐音，葫芦形双水洗，有“福禄双全”之意，周围装饰枝茎称为“蔓带”，谐音“万代”，更有“福禄万代”的祝语，以期子孙昌盛，福禄绵延。整器造型规整，无论图案选择搭配，还是材质的挑选与制作，均颇为巧妙，与整器相配相得益彰，文人气韵具焉，流传至今仍品相完好，殊为难得，具有极高的艺术及文化内涵，值得典藏。细节处理以写实为主，工匠大胆留白，使灵芝的矫健壮硕更加鲜明，同时强调了作品古雅飘逸的审美韵味。
17世纪青白玉象耕图山子
H:16.8cm
出版：1.苏富比纽约，.04.11
2.杨伯达，《清玉掇英》，芝加哥，年，p.
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玉质佳好，致密莹泽。尊形惜材，正面琢制“象耕图”，林叶茂盛，云烟袅袅，颇具诗情。下镂空崖洞、灵芝，中部一象屈身而立，台上意农夫头戴斗笠，身穿褐色短裤，足踏草鞋，依镢而立。上部有松木岩石，名为“象耕”。背面随料之势琢“屈子行吟图”，高处有小童攀爬。山水人物，以山岩、石径为依托。刀法犀利，意境高雅。配红木底座。为案头陈设佳器。象耕出自《论衡》：“书言尧舜苍梧，象为之耕，苍梧多象之地，象自蹈图，壤靡泥易，人随种之。”后人用于歌颂圣贤为人民造福之政绩。此图应是一农夫正在观象蹈田，待壤靡泥易之时而耕。
清乾隆白玉鳌鱼花插
H:21.7cm
备注：1.苏富比香港，.11.16.
2.杨伯达，《清玉掇英》，芝加哥，年，p.
H:21.7厘米
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花插白玉质，玉料上乘，洁白细腻，色泽明亮光润。器作鳌鱼形，纵身向上，下端雕饰波涛，其下承木座，巨浪涡旋，与之呼应。鱼作自水中奋力跃出状，鱼首演化成龙形，双眼圆睁，炯炯有神，额生双角，张口，长须翘鼻，富有精气满乾坤的力度。身躯鳞片精细入微，鱼尾翻卷上扬，以显腾跃姿态，寓有「鱼跃龙门」之吉兆。
清乾隆白玉婴戏图插屏
备注：苏富比香港，210.30.Lot
15.5×22cm
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插屏选用白玉为材，雕琢而成。高山险岭，苍松劲树，登高望远，作者合理布局人物与山水，丝毫未显杂乱。不仅草木逼真，人物情态更是十分生动丰富。于山林树木之旁雕琢数个童子，山后树木枝繁叶茂，童子或追赶，或嬉戏，或回首，或侧身，场景生动有趣，可爱喜人。其中亭台楼阁若隐若现隐于山石之中，将整个场面造景营造的层次感更加丰富，也营造了更静谧美好的情景。
18世纪白玉葫芦仙人
H:11cm
备注：1.苏富比纽约，.09.28，
2.杨伯达，《清玉掇英》，芝加哥，年，p.
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此件作品白玉所制，但玉色泽均匀，玉质温润光洁，且黄褐色沁斑自然穿插，更有韵味。此件作品最为突出之处，乃是工艺极其精细，采用镂雕、深浮雕、浅浮雕等技法简单雕琢出葫芦枝蔓、藤叶、小葫芦作为装饰。童子头顶光亮，目光前视，高鼻宽额，神态慈详，身披禅衣，宽袍大袖，双手环抱葫芦，身着长袍静中略带动感，整个表情悠闲自得，衣服飘逸，线条流畅。此件雕作一气呵成，顺畅清逸，取玉之形，另辟意境。其雕琢细腻传神，不差丝毫，将材料运用得恰到好处，于细节之处彰显艺匠之高超技艺，由此参见鬼斧之功，各处细节之刻划无不精细到位，传神奕奕，有鬼斧神工之叹，令人唑唑称奇。更可见古人对文玩雅物的清雅意趣。
清中期翡翠刘海戏金蟾（带座）
H:30.7cm
备注：1.纽约EdwardI.Farmer旧藏
2.香港佳士得，年11月1日，拍品编号
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此件为翡翠雕琢而成，色泽青翠，玉质莹润光洁，我国传统吉祥纹饰“刘海戏金蟾”形象。刘海圆脸大耳，披发垂肩，身披长衫，袒胸露乳，双手持握贯穿于金蟾口中的钱串，左腿弯曲踩在三足金蟾的背上，足下金蟾或因刘海钱串牵引之故，其阔口微张，正引颈仰视观望着刘海，颇有意趣。配海浪式底座。此件翡翠正是以精雕的形式表现了这一主题，人物及金蟾动态设计巧妙，雕琢成器，十分难得。
清中期翡翠婴戏图瓶（带盖）
H:19.8cm
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整器以翡翠为材立体圆雕一敝口、束颈、双童子耳、长颈、扁圆形腹身。盖钮圆雕童子嬉闹，并巧妙的将笠帽式盖钮分作扶手台。颈部泽雕饰蝙蝠纹案，扁圆形器身则是雕琢“童子夺魁”图，童子手持飘旗，探身向前，头颅饱满，面颊浑厚饱满，鼻宽口方，眉眼清晰，颇显童子之纯真稚趣。
整个作品顶端，到双耳，到器身均采用童子题材贯穿融合，纹饰由器底延伸至器盖，作品构思极为精巧，丝丝相扣，浑然一体，造型优美华丽，寓喻吉祥。童子玉石题材，始见于宋代兴盛于明清时期的一直深受人们的喜爱，其特点历朝历代均有所差别，无不反映出各个时代的制玉特征。可谓是宋得恬淡之美，明得开怀之媚，清得生动之韵，传承了古代的文化底蕴，是人们的精神产物，也是人们的艺术创作。
18世纪黄玉荷叶洗（连座）
18.2×12.9cm
备注：在望山庄徐展堂先生旧藏（标签）
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此件作品由优质黄玉籽料制成，雕作荷叶形洗，造型典雅，平静内敛。洗的主体塑造为一片宽敞的荷叶，洗口起伏变化明显而有度，或微卷或微撇，具有丰富动态的美感。洗内饰以阴刻线，表现出荷叶的经脉。器底雕琢莲花、荷叶、莲蓬、水草等，纤弱而圆润，根部束在一起，不仅顿然把荷花水洗提升到具有以小现大的荷塘清趣境界，同时也让水洗满溢无限的自然生机，堪称绝妙之至。纵观此洗玉质选料上乘，构思精巧绝妙，做工精致细腻，琢磨圆润，生动逼真。整器构思独特，造型生动自然，结构巧妙紧凑。仿生生动，乃珍贵高雅的文房佳器也。